Autor: 5MD

Yamamura Koji

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 2 de Novembro, 2021

“Inner voice” into embody

Animation is the act of drawing the inner voice, that are emotions, thoughts, concepts, spirits, etc., using the movement of light and shadow and sound.
In this video I talk about what I have thought in the process of creation through the process of making several works from filmography for the past 34 years.

アニメーションは、「内なる声」、それは感情や思想、概念、精神などを、光と影の運動と音響を使って描く行為です。過去34年のフィルモグラフィーからいくつかの作品の制作過程を通じて、創作の過程で考えてきたことを語ります。

YAMAMURA Koji
Professor of Tokyo University of the Arts.
Born in 1964. During the 1990s, He was making films for children, “Pacusi”, “Bavel’s Book” and so on. Nominated for an Oscar for Best Animated Short, “Mt. Head” (2002) had 6 grand prizes and selected 100 Films for a Century of Animation. “Franz Kafka’ s A Country Doctor” (2007) had 6 grand prizes, and his films were awarded more than 100 prizes. He has been selected as the 2 place at 25 top short animated films directors over the last 25 years in 2021.He is also active as a picture book author for “Viva Vegetables (Oyaoya Oyasai)”, “Parade” and so on.
A member of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, a sub-chairman of the Japan Animation Association and a member of the board of directors of ASIFA.

Website : http://www.yamamura-animation.jp
Youtube: https://www.youtube.com/c/YamamuraAnimationInc

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Gaia Alari

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 2 de Novembro, 2021

Pushing the boundaries of drawing in traditional animation – a dialogue with the aesthetic quality of different mediums to achieve diverse expressive results.

While introducing my work and my path towards being a visual artist and animation filmmaker, I show three different drawing techniques, focusing especially on charcoal and frame per frame traditional hand drawn animation, explaining why I chose to stick to traditional hand drawn animation and what each technique entails and offers, in the perspective of telling a story that through the moving image increases its abstract, emotional untold part.

Gaia Alari is a filmmaker, visual artist, art director and animator of short films and music videos (in traditional 2d hand drawn frame per frame animation or clay animation) based in Milan, Italy. Since 2012, in parallel with her academic studies in Medicine, she pursued drawing and illustration as a self taught, collaborating traditionally with art galleries all over Europe (in particular Galleri Benoni, Copenhagen, Denmark, and Galerie Anouk Le Bourdiec, Paris, France) and, inspired by the works of artists as William Kentridge, Nathalie Djurberg and Lauren Kelley, as well as contemporary cinema and filmmakers, since 2018 she has been dedicating to creating and directing experimental music videos and short films with the technique of clay animation and since 2020 in traditional hand drawn frame per frame animation, mainly as a one woman crew.
She regularly collaborates with international musicians and labels, ex Nonesuch Records (Warner USA), SaddleCreek +Nextdoor Records. Amongst her commercial works, she creates original ltd products in partnership with Quotamine (Paris based skate crew and brand) and she directed and animated a legacy video in partnership with YOOX – NET – A – PORTER on the occasion of the YOOX founder’s retirement from the Group. In 2018 her debut short film “Happy” was officially selected for screening at several festivals: MicroActs London, 4th Athens Animation Marathon, Female Filmmakers Festival Berlin, Lisbon Film Rendezvous, Mirror Mountain Film Festival.
Her second short form clay animation “Terminus” premiered at AVIFF Cannes (France) and was awarded the special “Prix AVIFF Incognito” in May, 2019. It was exhibited for Galerie Incognito at the Monnaie de Paris. Her animated music clip “I talk to the wind” for Dana Gavanski (2020) made it to the official selection of Sound Unseen film and music festival, 21st edition (in the 25 coolest film festival of the world list by MovieMaker Magazine) and received a nomination for Best Music Video at San Francisco Frozen Film Festival and was shortlisted at the Academy award and Canadian screen award qualifying festival AIFVF. In 2021 her short animated poetry film “Tethered” based on the eponymous poem by James C. Morehead was awarded Best animated short at London Web Fest, a honourable mention at International Smyrna Film Festival and Prague Film Festival Awards. It was selected to be screened at the Kulturhuset Islands Brygge in Copenhagen and within the Animattikon Project festival in Cyprus. She is currently working on her debut narrative short animation.
She is interested in exploring, throughout her narrative and experimental short animations, the relationship between the individual, more often a girl/woman, and society in its various aspects, with a special focus on contemporary loneliness in everyday life.

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Igor Tsvetkov

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 2 de Novembro, 2021

What´s the meaning of life?

Actually I don’t know how you are going to do this presentation… But I can say that it would be more interesting for me to talk about art in general, its mission and features, than just about animation. It would also be interesting for me to discuss the topics of violence, death, mysticism, and borderline mental states in art.

To touch topics of the worldview of a “Western” and “non-Western” person and artist. The topic of the artist’s honesty in front of himself, as well as talk about the differences between propaganda and art.

Igor Tsvetkov

Born in 1981 in the USSR, Filmmaker, Artist, Musician. No education. Studied with his father. One of the founders of the musical project “Kim and Buran“, a member of the Berlin blues group “The Late Night Tipplers“. Founder of the video studio rro.berlin focused on the production of fashion, music videos and documentaries. As a videographer has experience of working in war zones.

He has been working in the genre of hand-drawn animation for over 10 years.

Animation works (NFT) are in the collections of some well-known artists such as Mr. Oizo (Quentin Dupieux) and Jan Hakon Erichsen.

Currently he is a video artist (animation) of the play “WE” in “Deutsche Theater”, Berlin. Director: Maxim Didenko

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October 2021

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 6 de Outubro, 2021

Drawing Collections

Paulo Monteiro :: A coleção de Desenho – Museu da Banda Desenhada

João Antunes Tesouros de tinta e lápis

Mariana Sousa :: Entre as Artes e a Medicina – A coleção de desenho anatómico do Instituto de Anatomia de Lisboa

João Carvalho Dias :: A mestria da linha: três desenhos da Coleção Calouste Gulbenkian

Alberto Faria :: A coleção de desenho antigo da FBAUL (1830-1935): memórias da Aula de Desenho

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Alberto Faria

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 6 de Outubro, 2021

A coleção de desenho antigo da FBAUL (1830-1935): memórias da Aula de Desenho

A coleção de desenho antigo reúne mais de mil desenhos, datados entre 1830 e 1935 provenientes da Aula Pública de Desenho, da antiga Academia/Escola de Belas Artes de Lisboa e dos ateliers de Paris e de Roma. São obras que documentam de forma sectorial o ensino e a prática do Desenho nestas instituições. A comunicação divide-se em quatro momentos, tem como objetivo apresentar as obras que melhor identificam a coleção e o que ela representa no contexto do desenho académico português, designadamente do século XIX. Em primeiro, observam-se exercícios premiados no contexto dos concursos anuais da Aula de Desenho, das secções de desenhos de arquitetura civil, cópia a partir estampa, estátua, anatomia e modelo vivo (nu, panejamento e cabeça); num segundo momento, desenhos de artistas bolseiros nas escolas e ateliers de Paris e de Roma; terceiro, provas de admissão ao professorado; desenhos para um manual de desenho de arquitetura do professor José da Costa Sequeira (1800-1872) e fora do registo académico – dois projetos de 1842 para um monumento em memória do Duque Bragança, da autoria de João Pedro Monteiro (1825-1853) e Joaquim José Boaventura Alves (1810-1854); por fim, realça-se contributo das obras da coleção como suporte ao ensino do desenho.

Palavras chave: Coleções; Desenho; Ensino

The old drawing collection of FBAUL comprises more than a thousand drawings, dated between 1830 and 1935, from the Public Class of Drawing, former Lisbon Academy / School of Fine Arts, and the ateliers in Paris and Rome. These are works that document the teaching and the practice of drawing in these institutions. Divided into four moments, this presentation aims to display the drawings that best identify the collection, and what it represents in the context of Portuguese academic drawing, namely from the 19th century. The first moment focuses on awarded academic exercises in the classes of architectural drawing, drawing after prints, statue drawing, anatomy, drawing after live model (nude, drapery, and head); the second moment to drawings of Portuguese artists who attended the schools and ateliers in Paris and Rome; third, admission proofs for a professorship; drawings for an architectural drawing manual by professor José da Costa Sequeira (1800-1872); in fourth, outside the academic scope two projects dated from 1842 for a monument in memory of the Bragança Duke, by João Pedro Monteiro (1825-1853), and Joaquim José Boaventura Alves (1810-1854); finally, the contribution of the collection as a model to support the teaching of drawing is emphasized.

Keywords: Collections; Drawing; Teaching

Alberto Faria, Universidade de Lisboa,
Faculdade de Belas-Artes / CIEBA

Doutorando em Ciências da Arte, Mestre em Museologia e licenciado em Pintura pela FBAUL. Entre 2002 e 2011 colaborou na criação da Reserva de Desenho; inventariou e estudou a Coleção de desenho antigo no âmbito da sua dissertação de mestrado (2009); curador da exposição Desenho Antigo (2010); projetou o primeiro Museu Virtual da FBAUL (2011). Atualmente investiga a coleção de litografia antiga da FBAUL como tema do seu Doutoramento.

Faria, Alberto.2009. A coleção de desenho antigo da Faculdade de Belas Artes de Lisboa (1830-1935) : tradição, formação e gosto. Lisboa : Universidade de Lisboa. [Dissertação de mestrado] : http://hdl.handle.net/10451/7883

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João Carvalho Dias

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 6 de Outubro, 2021

A mestria da linha: três desenhos da Coleção Calouste Gulbenkian
The art of the line: Three Drawings from the Calouste Gulbenkian Collection

Entre as cerca de 6000 peças que constituem a Coleção reunida por Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), conta-se um pequeno conjunto de desenhos, que habitualmente se associa a um também reduzido número de aguarelas. Estes núcleos não se encontram habitualmente presentes no discurso expositivo do Museu, em que participam apenas pontualmente, em regime de rotatividade ou em exposições temporárias. Estas circunstâncias, a que se junta o facto de a coleção ter sido severamente afetada pelas inundações de 1967, na altura em que se aguardava a transferência do Palácio Pombal em Oeiras para o Museu onde ficaria instalada, a partir de 1969, contribuiu para que grande parte do público desconheça a sua existência.

Não fosse a importância de algumas destas obras, verdadeiramente compendiais, estaríamos a falar de uma coleção «escondida». Exemplo disto mesmo são os desenhos de Albrecht Dürer, Pato bravo morto; de Jean Antoine Watteau, Três estudos da cabeça de uma jovem; e porventura menos conhecido, mas igualmente relevante, Paisagem ao entardecer, de Jean-François Millet. Embora os dois primeiros sejam frequentemente requisitados para participarem em exposições internacionais, por se tratar de obras maiores no contexto da produção artística de Dürer e de Watteau, o desenho de Millet acrescenta a técnica da execução a pedra negra e giz branco, aos dois pastéis existentes na Coleção. Embora separados cronologicamente, reconhecemos a mestria do uso da linha como elemento comum aos três desenhos escolhidos por Calouste Gulbenkian. Mestria será a palavra-chave para entender as escolhas do colecionador, para quem o desenho deveria ter um «interesse excecional» para que chamasse a sua atenção. No entanto, não devemos circunscrever o interesse de Gulbenkian pelo desenho, presente unicamente em folhas soltas, uma vez que a sua vertente de bibliófilo privilegiava a ilustração, em particular, os desenhos e aguarelas originais, que «recheavam» as belas edições, que assim se tornavam exemplares únicos, verdadeiros objetos de coleção. Estes livros excecionais confirmam, o interesse de Gulbenkian pela singularidade do desenho nas suas múltiplas possibilidades, incluindo a gravura, categoria artística que também colecionou.

Albrecht Dürer (1471-1528) – Pato-Bravo Morto
Alemanha, c. 1502 (?) ou c. 1512 (?)
Pena e pincel, aguarela, guache, tinta-da-china, traçado subjacente a grafite e realces a ouro sobre pergaminho – Inv. 140
© Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. Foto: Catarina Gomes Ferreira

Jean Antoine Watteau (1684-1717) – Três estudos da cabeça de uma jovem – França, c. 1716-1717
Três lápis (pedra-negra, sanguínea e giz branco) e esfuminho sobre papel Inv. 2300
© Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. Foto: Catarina Gomes Ferreira

Jean-François Millet (1814-1875) – Paisagem ao entardecer – França (Barbizon), c. 1851-1852
Pedra-negra e giz branco sobre papel (reto); pedra-negra (verso) – Inv. 867
© Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. Foto: Catarina Gomes Ferreira

Aspeto do Salon Sycomore. Residência de Calouste Gulbenkian na Av. d’Iéna, Paris
© Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa. Foto: Keurhadjian

gulbenkian.pt/museu

Bibliografia
Fidalgo, M. (2014). Desenhos e Aguarelas na Coleção Calouste Gulbenkian. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian

João Carvalho Dias

Iniciou a sua formação em História da Arte e Língua e Literatura Francesas no Birkbeck College, University of London. É licenciado em História da Arte, FCSH-UNL, com pós-graduação em História da Arte Contemporânea, FCSH-UNL. Investigador ARTIS-Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, na área do colecionismo, tendo concluído a fase curricular do Curso de Doutoramento de História de Arte – ARTIS-FLUL. Responsável pelas coleções livros, desenhos, gravuras e medalhas europeias da Coleção Gulbenkian, é atualmente Diretor-Adjunto do Museu Calouste Gulbenkian. Foi responsável por várias comunicações e artigos dedicados a Calouste Gulbenkian e ao seu colecionismo, pelo comissariado de exposições, e foi editor de inúmeros catálogos da Coleção do Museu Calouste Gulbenkian e das suas exposições.

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Mariana Sousa

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 6 de Outubro, 2021

Entre as Artes e a Medicina – A coleção de desenho anatómico do Instituto de Anatomia de Lisboa

O presente vídeo faz uma breve apresentação do projecto de investigação teórico-prático “Entre as Artes e a Medicina” dedicado ao estudo da Colecção de Desenho Anatómico do Instituto de Anatomia da Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa, desenvolvido com o apoio da Direção-Geral das Artes da República portuguesa. Esta coleção resulta da sua parceria com a antiga Escola de Belas-Artes de Lisboa, a partir de 1857 até à década de 1950, no ensino da disciplina de Anatomia para a compreensão do corpo humano e a sua representação no ensino artístico português.

Nesta colecção, com mais de 2400 elementos, encontram-se incluídos desenhos originais de alguns dos principais artistas portugueses do século XX (Maria Helena Vieira da Silva, Leopoldo de Almeida,

Estrela Faria, João Fragoso e Maria Keil, entre outros). Nela encontra-se representada a história da aprendizagem da disciplina de Anatomia a partir da observação de modelos naturais. Este conjunto de grande dimensão, formado por exercícios essenciais à formação artística, materializa a evolução compositiva e a linguagem plástica dos seus autores encontrando-se as influências marcantes dos principais movimentos vanguardistas europeus deste período.

A evidente relevância pedagógica e histórica deste património artístico leva à urgência do seu estudo, conservação e divulgação, necessidades que culminaram no desenvolvimento do projecto e parceria com o Instituto de Anatomia de Lisboa, local onde se encontra a coleção e onde o projecto foi desenvolvido.

Neste contexto, propusemos o estudo, inventariação, digitalização e informatização da coleção, considerando autores, modelos, técnicas e composições, possibilitando uma futura confluência e a relação com outras coleções semelhantes como as da Faculdade de Belas-Artes, da Sociedade Nacional de Belas-Artes de Lisboa e da Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva.

Paralelamente foi feita a planificação e implementação das medidas de preservação necessárias ao conjunto, como a troca de suportes dos desenhos, monitorização do espaço e o devido acondicionamento da coleção nas instalações.

Os objectivos descritos foram desenvolvidos por Mariana Sousa com a consultoria de Pedro Henriques, responsável pela arrumação da coleção na instituição, e as Doutoras Lia Neto e Alice Nogueira Alves, no apoio teórico e científico para o estudo aprofundado da colecção e a implementação das medidas de conservação necessárias.

Este projeto pretende dar a conhecer estas obras importantes no contexto artístico em que se insere a coleção, bem como iniciar um processo de unificação e valorização da coleção para se poder garantir a sua futura acessibilidade ao público e à comunidade académica, através da proposta de uma galeria virtual dedicada ao espólio.

http://museuvirtual.belasartes.ulisboa.pt/desenho/index.php

Mariana de Figueiredo Sousa
Centro de Estudos e Investigação em Belas-Artes (CIEBA)

Mariana de Figueiredo Sousa (Lisboa, 1993) tem uma licenciatura em Escultura e um mestrado em Museologia e Museografia da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. A sua dissertação de mestrado, intitulada “Estudo e preservação da coleção de cerâmica da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa”, já apresentada em colóquios e conferências, levou-a a dedicar-se ao estudo e conservação das coleções da Universidade de Lisboa.

Desde a conclusão do mestrado tem estado envolvida em projectos, trabalhos e voluntariados na área de conservação preventiva, inventariação, investigação, curadoria e montagem de exposições artísticas.

No ano de 2018 frequentou o estágio profissional no Museu do Oriente na área do serviço educativo e em 2019 conclui e curso online MU.SA (Museum Sector Alliance) Project Massive Open Online Course – “Essential digital skills for the museum professionals”.

O seu envolvimento sucessivo em trabalhos relacionados com o património artístico da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa foi o principal fator que levou ao desenvolvimento do projecto “Entre as Artes e a Medicina”, presentemente apresentado, apoiado pela Direção-Geral das Artes, para o estudo e salvaguarda da colecção de desenho anatómico do Instituto de Anatomia de Lisboa.

Este projecto levou ainda à consolidação de uma proposta de doutoramento, a ser desenvolvida com o apoio do Instituto de Anatomia da Faculdade de Medicina e do centro de investigação CIEBA da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, dedicada às duas colecções de desenho anatómico da Universidade de Lisboa.

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João Antunes

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 6 de Outubro, 2021

Tesouros de tinta e lápis

A arte original é efetivamente o centro da coleção, adoro olhar para os originais, ver os pormenores que não são percetíveis na versão publicada, a mestria dos traços, os erros, as soluções criadas para obter o resultado final, a ligação imediata que sentimos com determinadas obras e sensações que nos transmitem, mas a coleção é muito mais do que isso, são as interações e relações criadas ao longo do tempo com os artistas, com os colecionadores que partilham esta paixão, com os galeristas que nos permitem aceder a obras que de outro modo seria impossível obter, com as plataformas virtuais que permitem a partilha das obras, e com os próprios leilões que têm o mérito de permitirem acompanhar o mercado, todos têm a sua importância, todos fazem parte do que é colecionar a 9ª arte.

O meu interesse e a vontade de aprender e aumentar o meu conhecimento sobre a história da Banda Desenhada é idêntico ao de acompanhar os novos artistas que podem vir a fazer parte da sua história.

A arte pode ser cara ou barata, é muito relativo e uma questão de perspetiva, já comprei muita arte em que um único original custou menos de 100€ como já representou muitos meses de salário. Os artistas devem ter uma noção real do seu valor de mercado para maximizarem o que possam vir a receber.

Os artistas que procuro são especialmente os que reconheço terem a sua própria “voz”, e se são não só os artistas mas também os argumentistas de boas estórias a probabilidade é de ainda me suscitarem mais interesse.

A minha perceção é que a banda desenhada tem deixado de ser marginalizada, mantendo ainda assim uma liberdade de expressão imensa.

João Antunes (1973, Lisboa) É casado com a Telma e tem duas filhas adolescentes, a Inês e a Margarida, nenhuma delas partilha dos seus gostos colecionistas. Licenciou-se em Economia e mais tarde veio a complementar as suas habilitações literárias tirando um Executive MBA.
O seu percurso profissional esteve na primeira década ligado à consultoria e na última década transitou para o setor financeiro.

Em criança e adolescente sempre gostou de Banda Desenhada, esse gosto nunca desvaneceu. Visitava muitos museus nas viagens que fazia em família, mesmo que por vezes involuntariamente, tendo assim adquirido o gosto pela arte. Levou muito a sério algumas coleções que o fascinavam, nomeadamente música e um jogo de cartas de fantasia (Magic), mas quando descobriu que era possível colecionar arte original de Banda Desenhada todas as outras coleções passaram a ser secundárias, sendo inclusive descontinuadas para que o foco (e dinheiro) fosse todo canalizado para a arte original de BD. Considera que colecionar arte original de BD é a melhor coleção do mundo e confere aos colecionadores uma experiência única, pois não há duas coleções que possam ser repetíveis.

A sua coleção é eclética e teve o seu início há mais de 17 anos, contando à presente data com aproximadamente 600 originais. Algumas das obras que possui estão ligadas ao sentimento de nostalgia, mas o seu interesse vai desde artistas com mais de 100 anos que ajudaram a definir o que considera ser por direito uma das melhores formas de arte existentes até aos artistas modernos que vão ajudar a definir o seu futuro. Este hobby tem a vantagem de poder contactar artistas, galeristas e colecionadores da aldeia global em que vivemos, e criar inclusive ligações de amizade através da arte, tornando ainda mais gratificante toda a experiência vivenciada.

A colecção pode ser vista em:

https://www.comicartfans.com/GalleryDetail.asp?GCat=27669

https://www.2dgalleries.com/profile/Joao

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Paulo Monteiro

Autor do artigo Por 5MD
Data do artigo 6 de Outubro, 2021

A coleção de Desenho – Museu da Banda Desenhada

O Museu da Banda Desenhada de Beja é um museu municipal dedicado à conservação, estudo e divulgação da banda desenhada portuguesa e integra a Divisão de Turismo e Património da Câmara Municipal de Beja, tendo autonomia estatutária, técnica e administrativa dentro do quadro estabelecido pelo município.

É o primeiro museu do país dedicado a esta temática, encontrando-se neste momento em fase de instalação na Rua das Lojas, em pleno centro histórico da cidade.

Neste momento o Museu possui cerca de 1.000 pranchas de banda desenhada de autores tão significativos como Carlos Botelho, Eduardo Teixeira Coelho, José Ruy, Fernando Bento, Vítor Péon ou Fernando Relvas. Possui também um acervo bibliográfico considerável, que percorre boa parte do século XIX e todo o século XX.

Pretende mostrar o percurso da banda desenhada no nosso país a partir da primeira manifestação comummente aceite como tal: a publicação da história “Aventuras Sentimentaes e Dramaticas do Senhor Simplicio Baptista”, atribuída a António Nogueira da Silva e publicada no número 18 da Revista Popular, a 3 de agosto de 1850.

Tendo como ponto de partida essa data específica, o Museu desmultiplica-se depois em vários espaços que correspondem a tempos precisos:

Os Primeiros Passos (1850-1910)

Da República à II Guerra Mundial (1910-1945)

A Segunda Metade do Século XX (De 1945 ao final dos anos 70)

A Nova banda Desenhada (Anos 80 e 90)

A Banda Desenhada a refletir sobre o Mundo

Paulo Monteiro nasceu em Vila Nova de Gaia em 1967. A partir dos 13 anos começou a ilustrar fanzines de poesia, cartazes e murais. Em 1987 matriculou-se em Letras, na Universidade de Lisboa. Durante esse período estudou Pintura e Cenografia para Teatro. Quando se licenciou, em 1991, foi viver para Beja, a sua cidade adotiva.

Teve (e tem) interesses e atividades muito diferentes: trabalhou nas vindimas, passou filmes de Buster Keaton e Charlot de terra em terra, escreveu para a rádio e para os jornais como jovem jornalista, trabalhou no Cais Marítimo de Alcântara, compôs músicas, tocou guitarra em lares, foi professor de Geografia e Ciências da Natureza, fez cenários e figurinos para teatro, fez teatro de sombras chinesas e teatro de fantoches, participou em escavações arqueológicas, realizou uma curta-metragem, etc., etc. Também fez a curadoria de dezenas de exposições de azulejaria, banda desenhada, escultura, ilustração, pintura antiga, etc.

Escreveu e editou 4 livros de poesia: Poemas (1988); Poemas a andar de carro (2003); Poemas Japoneses (2005); e 25 voltas ao Equador para te encontrar (2014).

Também publicou 3 livros de banda desenhada: O Amor Infinito que te tenho (Polvo, 2010); Mariana (Panóplia d’encantos, 2019); e Um Homem Sem Medo (Associação Cultural Fialho de Almeida, 2021).

O Amor Infinito que te tenho teve uma grande repercussão em Portugal e no estrangeiro e ganhou vários prémios em Portugal, Espanha e França. O livro foi publicado em Portugal (Polvo), Brasil (Balão Editorial), Espanha (Editions de Ponent), França (6 Pieds Sous Terre), Polónia (Timof Comics), Roménia (Romanian Comics Association), Sérvia (Komiko) e Turquia (Flaneur Kitap Yayıncılık), e distribuído em 17 países. Algumas das histórias do livro foram também publicadas em alemão, checo, galego e inglês.

Desde 2005 que faz a direção da Bedeteca de Beja e do Festival Internacional de Banda

Desenhada de Beja, por onde passaram alguns dos mais excitantes autores de banda desenhada da atualidade, como Craig Thompson, David B., Hermann, Jean-Claude Mézières ou Mattotti.

Tem realizado várias exposições com o seu trabalho e várias conferências acerca da História da banda desenhada portuguesa e dos seus autores. Em Angola, no Brasil e um pouco por toda a Europa. Também viaja regularmente pelo Sul de Portugal visitando escolas em pequenas vilas e cidades para falar de banda desenhada ou do seu trabalho como autor.

Em 2019 ganhou uma Bolsa de criação literária do Ministério da Cultura na área da banda desenhada com o projeto do livro “Estrela”, que se encontra atualmente a realizar.

É também o responsável pelo projeto de instalação do futuro Museu da Banda Desenhada, em Beja.

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